公開前に開催されたMOVIE WALKER PRESS試写会では、荒木伸二監督と、映画ジャーナリストの宇野維正がティーチインを行った。「映画を観終えた直後で、狐につままれたような気持ちの方もいるんじゃないでしょうか？監督にシーンの意図を直接訊ける機会はそうない。それこそが“ティーチイン”なので、ぜひ質問を」と宇野が呼びかけると、観客からは「あのシーンの意味は？」「VRの演出意図は？」など次々と質問が。本稿では、ここでしか聞けないネタバレや制作裏話が飛びだしたイベントの様子ををロングレポートでお届けする。
※本記事は、ストーリーの核心に触れる記述を含みます。映画を未見の方はご注意ください。
■「セリフ一つで登場人物の過去が想像できるようなセリフは、書いていてめちゃくちゃ興奮する」(荒木監督)
13歳から40年来の友人だという荒木監督と宇野が、公の場でトークを展開するのは今回が初のこと。宇野は「お互いの立場を考えると、正直さをウリにしているから、つまらない映画を撮られると困る(笑)」としながらも、前作『人数の町』に続き、今回も興奮させられたとコメント。「一作目と二作目では、手応えが違うんじゃないですか」とし、腕を上げた実感を問われた荒木監督は「映画って2本作るとうまくなるんだね、なんて言われてちょっとびっくりしました(笑)」と周囲の反応への想いを正直に明かした。
「新しいチャレンジをしよう」という気持ちで映画作りをしていると話した荒木監督は、「読後感ならぬ”鑑賞後感”みたいなものに影響すると思って、今回は前作の倍くらい脚本を推敲した気がします」と振り返る。宇野が「自信満々に好き勝手なことをやっている印象がある」と話すと、「映画は、積み上がっていく時間のようなものが大事だと思っている」と答えた荒木監督は「好きだ、美しいと感じたものを心のままに撮ったのが1本目。2本目は99分のなかでどれだけ積み上げることができるのかを考えました」とニヤリ。映画の情報量が増えると、それらの情報を処理している時間がほとんどになってしまい、映像や音だけに集中できなくなってしまうことを懸念したそうで、「観る人が感じる時間、目を開けている時間、耳を開いている時間をどれだけ確保するかを考えました」とこだわりを語った。
「僕は映画は”撮影と編集”と言いがち」と話した宇野が『ブレードランナー 2049』(17)や『DUNE/デューン 砂の惑星』(21)のドゥニ・ヴィルヌーヴ監督を例に挙げ、「ヴィルヌーヴ監督は『セリフなんてないに越したことがなくて、僕の理想で究極なのは”映像と音響”だけ』というようなことを言ってるけれど、荒木監督にはそういうのはないの？」と切り込むと、荒木監督は「今回は、いいセリフを書けたと思っていて…」とし、好きな台詞として「ここ数年で一番、心地よい夜でした」を挙げる。事情も聞かずに寄り添うようにファミレスで一夜を過ごしてくれた淳に、唯が言葉をかけるシーンだ。「名言を書きたいわけではない。セリフ一つで登場人物の過去が想像できるようなセリフは、書いていてめちゃくちゃ興奮する」と強調した監督。
「心地よい夜…と言っても、ファミレスで寝てしまっただけ。そんな自分を見て似顔絵を描いていた男がいた、ただそれだけなのに、そういう言葉を発する彼女は、どんな数年を過ごしてきたんだろう？と。その状況を想像させるセリフがかけた達成感があった」と続けると、宇野も「登場人物やストーリーの奥行きを感じさせるセリフだよね」と頷く。
続いて、映画にとって編集がとても重要だと話した荒木監督。特に本作はタイムループをテーマにしていることもあり、よりその重要性を感じたようで「編集の早野(亮)さんが僕の想いを汲み取ってくれました。編集の人のカットに対する熱さ、冷たさみたいなものは大事」と本作の編集を振り返った。
■「すごいことができそうなもの、パッと見で分かりやすい表現に懐疑心がある」(荒木監督)
質問コーナーでは、観客から様々なシーンへの“意図”を問われた荒木監督。真っ先に手を挙げた観客は、「主人公の淳が描いた”絵”が、唯や溝口と距離を縮めるきっかけになっているのが印象的でした」とし、物語における”絵”の重要性について指摘されると、「絵を描くことへの態度で淳と溝口の人生観の違いを表したり…絵については、すごくこだわりました。誰かを描きたいって気持ちはどういうことなのか。生きる動機ってなんだろう？と考えた時に、絵を描くことで活き活きする、みたいなことが描けないだろうかと考えたんです」と明かす。
荒木監督的なVRの表現に驚いたという観客に演出意図を尋ねられると、「VR装置って、ゴーグルなどの”装置”が付いているものが多い。僕はそれに気恥ずかしさを感じるほうで。一応、この映画は現在から10年後という設定なので、どのくらいの装置が必要になるのかを考えました。僕はすぐにエクストリーム(極限、極度)に行きたくなるので、ああいった表現にしました」と劇中での描写に触れる。目の前に浮かんだ画面を操作するようなジェスチャーを見せながら、「こういうの、映画でよくあるじゃないですか？すごいことができそうなもの、パッと見で分かりやすい表現に懐疑心がある。(自分のなかの)ひねくれ者が出てくると、あの表現になります(笑)」と解説。荒木監督のVR表現は、ぜひ本編でチェックしてほしい。
■「”殺しショー”みたいにすることも出来たけれど、ここまで設定を作り込んでも、僕はリアリズムにこだわりたい」(荒木監督)
そのほか、岩森の気持ちと共に変化する溝口の殺し方や、前日まではカバンに入っていなかった道具の登場についても質問が飛ぶ。「淳は恋人を失って寂しさのあまり、何度でも復讐できるプログラムの”ペナルティループ”に契約したけれど、次第に息切れする。怒りの感情が目減りしていった時に、操られて殺すようなシチュエーションがあったり、運営側が銃を忍ばせる。戦争なども含めたら、撃ち殺されて殺されてしまった方がたくさんいることに、怖いという感情を覚えたんです」と述懐する荒木監督。「もし全員ナイフで殺されていれば、殺した側にも嫌な感触が残っただろうなって。”殺しショー”みたいにすることも出来たけれど、ここまで設定を作り込んでも、僕はリアリズムにこだわりたい」と語った。
岩森がここまでの復讐心を持った理由を知りたいという宇野の質問に「岩森は大好きな恋人だけでなく、”生活”そのものを失ったと思っているんです。画家を目指しながら建築のバイトをなんとなくしながら生きていた。張り合いがない、絵も描けなくなるかも…となっていたところで唯と出会い、生活に張りが生まれていたのに失ってしまう。相手のことが好きとかいう強い感情よりも、それによって”生かされていた”部分が断ち切られてしまうんじゃないか。そんなことを若葉くんと話しました」と、岩森演じる若葉とのやりとりも明かした。
岩森の家がビニールに覆われていた理由、ポスタービジュアルの工場の場所など、細かいシーンへの質問に一つ一つ丁寧に回答した荒木監督。「たくさんの疑問が残ったり、どうなっているだろうと思った方も多いはず。ですが、僕は99分の乗り物を作ったつもりなので、乗り物として楽しんでほしいですし、ぜひまた乗ってほしいです。噛み砕きやすい感想、こう言えばいいという提示をしていない映画でこれだけの質問が出て、直接セッションができて楽しかったです」と満面の笑みで感謝の気持ちを伝え、大きな拍手を浴びていた。
取材・文/タナカシノブ
